„Jorge González Camarena, jeden z najmniej przebadanych i najbardziej płodnych malarzy murali XX wieku”

▲ Tom oferuje chronologiczny przegląd trzech najważniejszych murali malarza: „Dyptyk życia” (1941), „Telewizja” (1959) i „Wyzwolenie” (1963). Zdjęcie dzięki uprzejmości Fundacji Jenkinsa .

Eirinet Gómez

Gazeta La Jornada, piątek, 18 lipca 2025 r., s. 4

Katalog wystawy „Jorge González Camarena: Niedokończona utopia” to coś więcej niż tylko narzędzie do zgłębiania jego twórczości. To także narzędzie wspierające debaty na temat konserwacji, pamięci, a nawet roli sztuki w przestrzeni publicznej i prywatnej. Publikacja została zaprezentowana w środę w Museo del Palacio de Bellas Artes, gdzie prezentowana jest wystawa pod tym samym tytułem, w ramach obchodów 45. rocznicy śmierci artysty.

„Ten tom pozwoli nowym odbiorcom głębiej zrozumieć twórczość Gonzáleza Camareny. Nie chodzi tylko o stwierdzenie: »To bardzo piękny obraz«, czy też »bardzo poruszający«, ale raczej o wyjaśnienie celu powstania dzieła i jego kontekstu” – powiedział Jorge González Camarena Barré de Saint-Leu, syn znanego malarza.

W wywiadzie dla „La Jornada” po prezentacji tomu na antresoli na drugim piętrze muzeum, tuż przed jej muralem „ Wyzwolenie ” (1963), jednym z głównych punktów kuratorskich wystawy, pochwaliła się dużą frekwencją: „Zawsze, gdy odbywa się wydarzenie poświęcone twórczości mojego ojca, sala jest pełna. To powód do dumy, że tak wiele osób interesuje się jego twórczością. Dziesięć lat temu na otwarciu jednej z jej wystaw odnotowano rekordową frekwencję, a pod względem liczby odwiedzających dziennie przebiła ją tylko Frida Kahlo ”.

González Camarena (1908–1980) był jednym z najbardziej reprezentatywnych artystów drugiego pokolenia muralistów w Meksyku. W Akademii San Carlos był asystentem Gerarda Murillo, dr. Atla; jego prace podejmowały tematy uniwersalne, nacjonalistyczne i historyczne.

Eseje i wykłady

Katalog prac oferuje chronologiczny przegląd trzech kluczowych murali w karierze artysty: „Dyptyk życia” (1941), „Telewizja” (1959) i „Wyzwolenie” (1963). Zawiera również zapis wykładu „Ku integralnym sztukom plastycznym”, który malarz wygłosił w 1966 roku po rozpoczęciu studiów na Seminarium Kultury Meksykańskiej.

Gromadzi również zdjęcia wszystkich dzieł wystawionych na wystawie The Unfinished Utopia w Muzeum Pałacu Sztuk Pięknych, a także integruje niektóre dzieła biorące udział w wystawie Beyond Monumentality w Diego Rivera Mural Museum, prezentowanej jednocześnie w 2025 roku.

Wśród tekstów na szczególną uwagę zasługuje esej historyczki Ariadny Patiño Guadarramy zatytułowany Dwie kontrowersje wokół ściennego dyptyku życia, w którym autorka porusza kwestie związane z pracami wykonanymi na rzecz siedziby Banku Meksyku im. Guardioli, która po wielkiej kontrowersji została zniszczona.

„Tego typu programy kuratorskie są bardzo ważne, ponieważ koncentrują się na przywracaniu do życia wszystkich tych momentów twórczości artystów, które są nieznane lub bardzo mało znane ” – powiedział Patiño Guadarrama podczas prezentacji książki. Podkreślił, że jednym z pozytywnych aspektów twórczości Gonzáleza Camareny jest to, że przykładał on dużą wagę do dokumentowania swojej twórczości. Chociaż bibliografia jest praktycznie nieistniejąca, istnieje ogromna liczba publikacji prasowych .

Innym godnym uwagi tekstem jest „From the Wall to the Screen: The Comprehensive Art of the Camarena Brothers at Televicentro (obecnie Televisa Chapultepec), napisany przez Rebecę Barquerę Guzmán. Opisuje on wkład Jorge i jego brata Guillermo Gonzáleza Camareny w rozwój firmy telekomunikacyjnej, a także powstanie i zniknięcie muralu „Television” (1959).

Mural został zaadaptowany na fasadę budynku, podzielony na fryzy i przedstawiał sztuki i dyscypliny, takie jak taniec, śpiew, sport i charrería – elementy, które miały być transmitowane w telewizji. Na szczycie umieścił wymyślony przez siebie symbol telewizji, wykorzystujący elementy rdzennej ikonografii , powiedział Barquera Guzmán.

Historyk sztuki wspomniał, że ten mural również został zniszczony. Często powtarzana historia głosi, że zawalił się podczas trzęsienia ziemi w 1985 roku, ale filmy Jacobo Zabłudowskiego o trzęsieniu ziemi nie pokazują śladu dzieła. Wszystko wskazuje na to, że zaniedbanie, degradacja i przeniesienie z Televicentro do Televisa doprowadziły do jego zniszczenia .

„Piąty muralista w sztukach pięknych” Miguela Álvareza Cuevasa to kolejny istotny esej w książce. Rekonstruuje on kontekst historyczny i proces twórczy rzeźbiarza.

„Ten tom jest bardzo ważny, ponieważ istnieje niewiele korpusów bibliograficznych dotyczących twórczości Jorge Gonzáleza Camareny. Ten tom oznacza co najmniej 15 publikacji bibliograficznych na temat tego artysty” – podkreślił Álvarez Cuevas.

Na zakończenie prezentacji González Camarena Barré de Saint-Leu dodał, że w kontekście, w którym dzieła sztuki giną w trzęsieniach ziemi, nieprzejrzanych archiwach lub przez zaniedbania instytucjonalne, katalog ten jest wyrazem oporu, który odzyskuje, kontekstualizuje i przywraca teraźniejszości dziedzictwo jednego z najmniej zbadanych, a zarazem najbardziej płodnych malarzy murali XX wieku.